Mein Titel La Caleta, aus dem Jahre 1994, ist bei mir total in Vergessenheit geraten. Ich kreierte ihn damals auf meiner self-made Gitarre N°4, die ich jetzt, um den Titel neu aufzunehmen, auch wieder aus dem Gitarrenkoffer holte.
„La Caleta“ ist der kleine Strand in der historischen Altstadt Cádiz, wo eben auch der Tanguillos herkommt. Hier eine etwas moderne Spielart, des beschwingten Rhythmus aus Caí.
Nach langer Zeit ist nun endlich ein Update meiner FlamencoPercusión erschienen. FlamencoPercusión sind Vorlagen für Logic™ und Garageband™ auf dem Mac, sowie Garageband auf dem iPhone und dem iPad.
Jede Vorlage enthält mehrere Tracks mit vorgegebenen Rhythmen zu denen geübt werden kann, oder mit denen Aufnahmen gemacht werden können. Auch können aus den Tracks völlig neu Rhythmus-Gebilde, oder Arrangements kreiert werden.
Das jeweilige Bundle enthält sogenannte Projects mit folgenden Palos (Gattungen im Flamenco):
Bulerías
Alegrías
Fandango de Huelva
Rumba
Tangos
Siguiriyas
Sevillanas
Nähere Informationen und viele Video-Beispiele sind auf meinen Flamenco-Seiten zu finden.
Unser Konzert bei den Schorndorfer Gitarrentagen 2019 wurde komplett in 4K-Qualtität aufgezeichnet. Dank an Martin Minner fürdie Bereitstellung des Footages.
Ein Höhepunkt der Schorndorfer Gitarrentage ist im das Abschlusskonzert der Kursteilnehmer. Von 17.00 bis 22.00 Uhr stehen Gitarristen*innen, Bassisten*innen auf der Bühne, um ihr Gelerntes vorzutragen. Da die Zeit während des Kurses nicht ausreicht, um sich darauf vorzubereiten, werden schon vorab Notenblätter an die Teilnehmer geschickt. Hier die erste Partitur für meinen Flamenco-Workshop.
25-jähriges Jubiläum der zweibändigen Flamenco-Gitarrenschule von Gerhard Graf-Martinez
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„Sie hören von uns“
Genau vor 25 Jahren hielt ich das das erste gedruckte Exemplar meiner Flamenco-Gitarrenschule in der Hand. Das Manuskript zu diesen beiden Bänden entstand in den 1980er Jahren, als Unterrichtsmaterial zu den unzähligen Workshops, die ich zu dieser Zeit im gesamten Bundesgebiet und angrenzenden Ländern abhielt. Irgendwann, in einen Workshop, meinte ein teilnehmender Gitarren-Dozent, dass man dieses Material veröffentlichen sollte. Monate später besuchte ich mit ihm den Musikverlag Schott in Mainz. Ich versprach mir nicht viel davon, legte aber trotzdem erwartungsvoll dem zuständigen Lektor (heute nennt man das Produktmanager), meinen Blätterstapel vor. Er schaute sich alles an und meinte: „Toll - sie hören von uns“. Damit war für mich die Sache erstmal erledigt. Es verging eine geraume Zeit, genauer gesagt drei Jahre, bis sich dieser Mensch wieder bei mir meldete und mich fragte, ob ich nach Mainz kommen könnte.
Von der Schreibmaschine zum Computer
Während der Erstellung meiner Manuskripte war ständig meine Überlegung, wie man das Gespielte korrekt auf Notenblatt bringen könnte. Ständig hegte ich den Traum, dass mein Computer, den ich schon seit 1984 als moderne Schreibmaschine nutzte, die Töne aus meinem Schallloch umwandelt, um sie dann mit dem Apple-Pinwriter (Nadeldrucker) auszudrucken. Ein Traum, der bis dato nicht so
richtig in Erfüllung ging. Durch diesen Apple MacIntosh IIc, mit einem monochromen Greenscreen (Auflösung: 280×192) und zwei Floppy-Disc-Drives (Diskettenlaufwerke), wagte ich mich tatsächlich ans Schreibenheran. Mit meinen Schreibmaschinenkenntnissen (10-Finger-System) konnte ich relativ flott schreiben. Aber nun konnte man Fehler ohne Tippex korrigieren, ja sogar ganz Sätze verschieben, umgestalten, löschen, kopieren, oder wieder neu beginnen, ohne ein Blatt Papier wegzuwerfen. Das war eine große Errungenschaft, vor allem für Laien-Autoren wie mich. Mit diesem Mac schrieb ich auch meine erste Workshop-Reihe für das Musikblatt, das von Wieland Ulrichs in Göttingen herausgegeben wurde. Nebenbei hatte ich noch einen C64, eigentlich zum Gaming und erste Programmierversuche. Auf diesem Teufelsding lief auch die Music-Software von C-Lab (Emagic), eine Firma aus Rellingen bei Hamburg, aus der später Logic (seit 2002 Apple) entstand. Aber das war alles nicht verwendbar um Noten so darzustellen, wie man es von den Notenstechern her kannte. 1988 entdeckte ich ein sensationelles Notensatz-Programm, das von einem Musik-Professor an der Stanford University namens Leland Smith entwickelt wurde. Mit diesem Programm, das auf PostScript basierte, konnte man Noten nach den vorgegeben Konventionen darstellen und ausdrucken. Leider lief dieses Programm nur auf MS-DOS, dem ersten Betriebssystem von Microsoft. Also musste ein PC her. Diese Software namens Score kostete damals über 2000 DM und um es zu erlernen waren Schulungsbesuche unabdingbar. Zumal die Handbücher natürlich alle in Englisch waren. Nächtelang begann ich mich mühsam in das Programm einzuarbeiten, das nur auf Parameter-Eingabe bestand, ohne Maus.
Desktop Publishing
Als ich dann von Schott zum ersten Gespräch nach Mainz eingeladen wurde, konnte ich schon Ausdrucke vorlegen und schlug vor, die Noten komplett selbst zu erstellen. Das war für die Herren kein Problem, da im Hause Schott schon lange „Score“ verwendet wurde. Die Konferenzrunde war sich einig, dass eine zweibändige Flamenco-Gitarrenschule von Graf-Martinez herausgebracht wird, deren kompletten Erstellung (Layout, Noten, Fotos, Grafiken) vom Autor selbst durchgeführt wird, auch die Lieferung eines Masters für die CD. Glückselig fuhr ich nach Hause und stellte in den folgenden Tagen zusammen, was ich alles für die Herstellung benötigte. Da das Notenprogramm nur auf PC lief, musste ich leider, wie schon erwähnt, von Mac auf PC umsteigen. Für die Erstellung des Buches benötigte ich noch ein DTP-Programm (Desk Top Publishing), dessen Wahl zu dieser Zeit auf den populären Ventura Publisher fiel. Für die Aufnahmen benötigte ich noch ein Soundkarte. All dies, Hard- und Software, waren zu diesem Zeitpunkt enorm teuer. Glücklicherweise verkaufte ich genau
zu diesem Zeitpunkt meinen Gitarrenladen und konnte dadurch diese Investition im oberen fünfstelligen DM-Bereich stemmen. Um das zu verstehen, ein kurzes Zahlenbeispiel. In meinem PC befand sich eine 20-MB-Festplatte, eine weitere kostete damals ca. 800 DM. Ein Laserdrucker annähernd 2.000 DM und die dazu benötigte PostScript-Karte nochmal 800. Ärgerlich war, dass im Grunde genommen nichts richtig funktionierte. Abstürze und Datenverluste waren alltäglich. Die DTP-Profis arbeiteten alle auf Macs von Apple - aber ich musste wegen des Notenprogramms auf dem dämlichen PC arbeiten. Das Ganze wurde mit Einführung von Bill Gates' Windows etwas angenehmer, der Ärger über diese Firma aber blieb - nichts war wirklich gut.
Von dem Tag ab, als ich bei Schott zum ersten Mal vorsprach, bis zur eigentlichen Veröffentlichung vergingen ganze fünf Jahre. Da ich zu dieser Zeit mit mehreren Flamenco-Gruppen und meiner heutigen Frau, der Tänzerin Lela de Fuenteprado viel unterwegs war, „nebenbei“ auch noch zweifacher Familienvater war, schritt zum einen die Autorenarbeit langsam voran, zum anderen tickten die Uhren bei Schott anders als bei mir.
Inhalt
Der gesamte theoretische Teil in beiden Bänden nahm sehr viel Zeit in Anspruch. Man muss bedenken, dass es zu dieser Zeit weder Internet, noch Wikipedia gab, wo man eben mal kurz eine Information abgreifen konnte. Um damals dieses Wissen zu erlangen musste man lesen, also „Bücher wälzen“, die nicht so einfach zu finden waren. In deutscher Sprache gab es fast gar nichts. Selbst in Spanisch ganz wenig - die Spanier selbst wussten über ihren Flamenco am wenigsten. Zu dieser Zeit etablierten sich allmählich sogenannte „Flamencologen“, die ihr Wissen erst später niederschrieben, bzw. publizierten. Man musste sich in der anglo-amerikanischen Literatur und in den Geschichtsabteilungen der Stadt- und Landesbibliotheken umschauen, um an konkretes Wissen zu kommen. Alles was ich irgendwie an Material über Flamenco fand, ob in Madrid, Andalusien, England oder USA, kaufte ich und konnte dadurch im Laufe der Zeit auf ein stattliches Archiv an Büchern, Schallplatten und Noten zurückgreifen. Zu Recht kann ich behaupten, dass das erste größere spanisch-deutsche Flamenco-Glossar in meinem Band 1 nachzuschlagen ist. Flamenco-Gitarrenlehrwerke gab es zwar, aber ohne jegliche didaktische, bzw. pädagogische Struktur. Die Musik, der Tanz wurde immer „nur“ mündlich/händisch weitergegeben. „Mano a mano“ wie man im Spanischen sagt. Einen Rhythmus einer bestimmten Gattung (Palo) konnte niemand erklären. Wenn - dann gab´s komische Zählweisen wie z.B.:
1 + 2 + 3 + a 4 + a 5 +
Auch kann ich heute behaupten, dass ich einer der Ersten war, der versuchte, eine verständliche Zählweise im Flamenco zu etablieren. Die Logik der Reloj del Flamenco (Flamenco-Uhr) stammt nicht von mir, sondern von Andrés Batista. Aber ich war derjenige, der das erste Flamenco-Metronom im Jahre 1986 entwickelte und auf den Markt brachte. Nun konnte man obiges Beispiel der Siguiriyas in der Uhr darstellen:
8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7
und alle anderen Palos:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Autor, Komponist, Notensetzer, Grafiker, Layouter
Neben der Strukturierung des theoretischen Wissens und Erfahrungen aus der Praxis in Madrid und Andalusien, musste ich ja auch noch die einzelnen Tonbeispiele kreieren, bzw. überarbeiten, so dass eben ein pädagogisch und didaktisch gut aufgebautes Werk entstehen konnte. Ein großer Vorteil war, dass ich eben Autor, Komponist, Notensetzer, Grafiker, Layouter in Einem war. Wer schon mal ein Musiklehrwerk geschrieben hat, weiss, dass es einer exakten Planung bedarf, da eben Text, Noten und Fotos miteinander korrespondieren sollten und mit dem Layouter nicht immer alles durchsetzbar ist. Oft war es schwierig, oder gar unmöglich ein Kapitel zu ändern, oder dass zu den Notenzeilen auch der entsprechende Text gesetzt, bzw. verschoben werden musste - usw., usf. Dies konnte ich alles freizügig gestalten, ohne dass irgendjemand meckerte, oder sich weigerte, oder mir Grenzen setzte. Dadurch entstand ein rundes, gut aufgebautes Lehrwerk, das letztendlich weltweit gelobt (Pressestimmen), mehrfach ausgezeichnet und auch gut verkauft wurde/wird.
Englisch und DVD
Die Amerikaner übertreiben natürlich gerne.
Nachdem acht Jahre später beide Bände ins Englische übersetzt wurden, schossen die Verkaufszahlen in die Höhe. Wesentlichen Anteil daran hatten die von Schott eingesetzten Distributoren in USA, anfangs Warner Bros. und später Hal Leonard. Der Verkaufserfolg wurde nochmals erheblich gesteigert, als ich im Jahre 2004 die DVDs zu den beiden Volumes produzierte, die mehrmals von kompetenten Didaktik-Institutionen und -Organisationen prämiert, bzw. ausgezeichnet wurden. Auch diese Produktion, inklusive Video/Audio-Recording,
Video-Cutting, Compositing wurde von mir eigens in meinem spärlich eingerichtet „Video-Studio“ durchgeführt.
Dank
Erwähnen, bzw. bedanken möchte ich mit bei meinem langjährigen Lektor von Schott (Schott Music gehört heute zu den weltweit führenden Musik- und Medienverlagen - gegründet 1770) Herrn Klaus Koop, der mit mir eine Eselsgeduld hatte, von dem ich viel gelernt habe während meiner Schreiberei und der freudig und interessiert mein Wissen über den Flamenco lektorierte. Auch herzlichen Dank an den Cheflektor Dr. Mohrs, sowie an den PreMedia-Leiter Herrn Schlesinger. Leider ging Herr Koop (Klaus) schon vor Jahren in den Ruhestand.
Posts, Tweets und Messages zum Fünfundzwanzigsten
Sehr gefreut habe ich mich über jüngste Zuschriften, bzw. Posts und Tweets zum 25-Jährigen meiner Bücher. Stellvertretend für viele seien hier ein paar genannt:
Der mehrfach ausgezeichnete und international bekannte Gitarrist Sigi Schwab via AB:
„Ich wollte dir gratulieren zu deiner Arbeit. Ich finde es bewundernswert, was du da auf die Beine gestellt hast. Herzlichen Glückwunsch - du machst eine ganz tolle Arbeit für die Gitarrengemeinde“.
Ist ja auch einer der wenigen Schulen die was taugen! Leider fehlte mir die nötige Zeit um es auf ein gutes Niveau zu bringen, aber es hat trotzdem mein Gitarrenspiel in meinen eigenen Kompositionen bereichert. Also vielen Dank für diese Bücher!
Die inzwischen exzellente Gitarristen Maximilian Wichert: „Danke, dass Du mir den Einstieg in die Flamencowelt ermöglicht hast.“ und Shahin Valizadeh. Hier spielen sie meine Rumbita aus dem ersten Band im Duo.
Oder hier - Sahin solo:
So spielt man in Indien meine „Rumbita“:
In meinem YouTube-Channel sind noch weitere Gitarristen*innen aus der ganzen Welt zu sehen/hören, die Titel, Übungsstücke, oder Lektionen aus meinen Publikationen spielen.
Schorndorfer Gitarrentage vom 29. Mai - 2. Juni 2019
Nach 24 Jahren bin ich wieder mit Flamencogitarre bei den Schorndorfer Gitarrentage, die ich 1990 zusammen mit Eberhard Abele (Kulturforum) gründete, dabei.
Der Kurs ist für Flamenco-Einsteiger - also GitarristenInnen, die schon einige Zeit Gitarren spielen und die Grundtechniken der Flamencogitarre erlernen möchten. Also - nichts für Gitarrenanfänger und bitte nur Nylon-Gitarren mitbringen. Flamenco geht nicht auf Stahlsaiten und auf „Stromgitarren“ schon gar nicht.
Mein Flamenco Gitarre Workshop, der regelmäßig seit 2014 hier in Schorndorf stattfindet und inzwischen wieder zu Institution wurde, findet 2019 leider nicht statt. Eventuell im Herbst/Winter als Wochenendkurs, oder dann eben wieder 2020.
Sonntag, 7. Oktober 2018, 18 Uhr
Q Galerie für Kunst Schorndorf, Karlstr. 19, 73614 Schorndorf
Die jahrzehntelange Erfahrung macht Graf-Martinez zu einem Meister der Flamencogitarre. Alles, was aus seinem Instrument erklingt, ist beeinflusst von dieser spanischen Volkskunst, die selbst ein Schmelztiegel von indischen, arabisch–orientalischen, jüdischen, afrikanischen und südamerikanischen Elementen ist. So ist aus der vielfältigen Musik, die er seit über 50 Jahren spielt, eine große Kommode entstanden, in deren Schubladen er beliebig hineingreifen kann. Was dabei herauskommt ist zeitlose, schön anzuhörende World Guitar Music.
Gerhard Graf-Martinez spielt Eigenkompositionen und Werke von Baden Powell, Leo Brouwer, Astor Piazzolla, Paul McCartney, Joe Zawinul, Sabicas, Pepe Habichuela, Luis Bonfa, Michael Bublé, Sebastián Yradier.
Dazwischen rezitiert Lela de Fuenteprado Lyrik und Prosa.
Musik bewegt und begeistert die Menschen, macht sie glücklich oder treibt sie in den Wahnsinn; sie kann zu Tränen rühren, erschaudern lassen und die Massen mobilisieren. Zu allen Zeiten und in jeder Kultur war und ist sie ein scheinbar selbstverständlicher Teil des Alltags. Doch wie kam der Mensch zur Musik?
Andalusien steht für Flamenco, für Leidenschaft und Lebenslust. Und für das reiche kulturelle Erbe, das Zuwanderer und fremde Herrscher über Jahrtausende hinweg hinterließen.
Im Bayerischen Dritten: Aber - wenn´s schon so losgeht „Ein Schlaraffenland für Schaulustige“ ?
Seit über ca. 35 Jahren spiele ich Luthier-Saiten. Nicht weil sie Paco de Lucía (siehe Anekdote auf Flamenco-Gitarre.de unten) spielte, sondern weil sie einfach auf meinen Flamencogitarren gut klingen. Zuvor spielte ich Savarez Rot mit LaBella Rot im Diskant. Die Luthier hielten aber einfach 3-4 mal länger.
Letztes Jahr wurde ich auf die deutsche Saitenmarke Optima aufmerksam gemacht. Kurze Zeit später lernte ich den Inhaber der bayerischen Saitenspinnerei auf dem Mannheimer Guitar Summit kennen, der mir dann sein komplettes Nylonsaiten-Sortiment zukommen ließ.
Optima Saitensortiment
Früher machte mir eine hohe Saitenspannung (Tension) nichts aus. Im Gegenteil, um neue Gitarren einzuspielen, verwendete ich immer die härtesten Saiten. Heute, nach einer über zehnjährigen Musiker-Zwangspause, aber auch wegen der 66½-Mensur meiner Conde, kann ich leider nur noch Saiten mit sehr geringer Spannung (Low Tension) spielen.
Nun lagen Saiten in allen möglichen Konstellationen vor mir, in allen Stärken, in Bronze, Silber, Gold, in Kombination mit Clear Nylon und Natural Carbon. Mit irgendeiner musste ich ja wohl beginnen. Spaßeshalber zog ich als erstes die Bronze-Saiten auf meine Ramirez auf, da ich schon seit Jahrzehnten keine Bronze-Saiten mehr spielte. Ich war sehr überrascht, welche eigenwilligen, aber angenehmen Ton diese Saiten haben. Ein bisschen in Richtung dem Klang einer Flamenco-Zeder-Decke. Seltsamerweise bemerkte ich weder die Medium-Spannung, noch eine für mich anderweitig erschwerende Bespielbarkeit. Erst im Online-Shop erfuhr ich, dass es sich hier um eine sehr preisgünstige Saite handelt. Ich war gespannt: Wenn die untere, bzw. Mittelpreisklasse schon so klingt, wie klingt dann wohl die Oberklasse?
Optima No.6
Nun zog ich auf meine Conde die Oberklasse, also die No.6 Medium Tension auf.
Technisches und Haptik
Schon beim ersten Saitenkontakt musste ich feststellen, dass der Zug doch zu hoch ist. Im Laufe der Zeit bekommt man ein Gefühl dafür wie hoch der Saitenzug ist, in dem man die Saiten über dem Schallloch zusammendrückt. Bei mir gilt, schaffe ich es nicht, dass sich Finger und Daumen berühren, ist das nix für mich. Dies bestätigte sich auch nach den ersten paar Akkorden.
Saitenspannung testen.
Also wieder runter und die No.6 Low Tension, die ich nur als Bass-Satz vorliegen hatte, drauf. Den Diskant ließ ich drauf, da es keine Low-Tension-Ausführung gibt, bzw. ich nicht zur Verfügung hatte. Diese Kombination war nun etwas ungewohnt, aber spielbar. Grundsätzlich sind neue Saiten auf dem Instrument immer unangenehm. Ein gute Saite klingt nach ca. 10 Stunden Spielzeit am besten.
Die d4 entspricht im Querschnitt ungefähr der d4-Luthier-20. Die A5 und E6 sind etwas stärker. Die Silberdraht-Umwicklung kommt mir bei der Optima-Saite etwas feiner vor, wobei sie insgesamt etwas steifer sind, was wohl mein Empfinden erklärt, dass der Zug eben doch höher ist (?). Will heißen - sie sind für mich nicht ganz so kommod zu spielen wie die von mir gewohnten Luthier 20. Anfangs dachte ich noch, dass ich mich wohl daran gewöhnen könnte. Wenige Tage später spielte ich ein Konzert mit den Neuen, was man eigentlich nicht machen sollte, aber es lief einigermaßen. Im Laufe der Tage bildete sich die Hornhaut, die man als Flamencogitarrist eh hat, an der Anschlagshand etwas mehr aus. Vor allem am Daumen, was mich jetzt, auch noch nach 4 Wochen, ziemlich stört. Ob dies die doch etwas höhere Spannung oder die Saiten-Oberfläche bewirkt, kann ich nicht beurteilen. Nun hat mir aber der Hersteller versprochen, einen speziellen Satz für mich zu entwickeln, der meinen Wünschen und Spielgepflogenheiten entspricht. Da bin ich mal sehr gespannt.
Klang
Der No.6-Satz klingt sehr gut (höre Video unten). Die Bässe sind voll und schlagen kaum auf den Bünden an. Die Spritzigkeit könnte noch etwas besser sein. Aber das ist eben immer die Ambivalenz zwischen Masse in Bewegung zu setzen (Attack) und voller Klang und/oder Sustain. Sustain brauchen wir eher nicht auf der Flamencogitarre, aber einen Wums sollte die Saite doch haben. Die Diskantsaiten sind etwas topfiger, aber die g-Saite klingt sehr gut und erzeugt eben auch den unverkennbaren g-Saiten-Sound einer Conde. Der Optima-Chef empfahl mir doch mal die Carbon-Saiten aufzuziehen. Ich muss zugeben, seit die Carbon-Saiten auf den Markt kamen und ich damals den ersten Testsatz aufzog, war für mich sofort klar, das ich so „modernen Zeugs“ nicht brauche. Die Saiten waren mir einfach zu dünn und vor allem beim Picado fiel ich ständig durch. Nun steht die Entwicklung auch hier nicht still. Ich zog sehr skeptisch die Optima Natural Carbon Low Tension auf und war doch sehr angenehm überrascht. Der Zug ist sehr moderat. Entscheidend ist aber, dass sie sich in der Stärke zu normalen Nylon-Saiten nicht unterscheiden. Der Ton ist aber ein bisschen brillanter, ja giftiger wie bei normalen Clear-Nylon-Saiten. Man gewöhnt sich schnell daran, wobei der typische Conde-Sound der g-Saite nicht mehr so prägnant ist.
Bei der Video-Aufnahme waren die Optima No.6 Clear Nylon gerade mal drei Tage alt. Also noch nicht in ihrer vollen Entfaltung.
Jetzt - vier Wochen später fiel die Klangqualität in keiner Weise ab. Wobei mir der Klang älterer Saiten eh schon immer besser gefiel.
Nun bin ich mal gespannt, was ich in den nächsten Tagen erhalte und berichte dann wieder.
